演奏を録音すると、強みと課題を分析し、次の練習メニューをご提案します。
録音なしでも、フレーズや和声、曲の背景について一緒に考えます。
または
スコア可視化（現在地の座標）
冒頭からバスのオクターブが安定して鳴っており、三連符の上に和声の床がしっかり敷かれているように聴こえます。この曲で最も重要な「静かさの支え」ができているという印象です。
豊かな歌心と、繊細な弱音のコントロールを持った演奏です。この楽章には「quasi una fantasia（幻想曲のように）」という指示があり、自由なテンポ感も様式的に正当な選択です。拍節の骨格を保ったまま自由さを感じさせる弾き方を目指す場合、三連符の粒立ちとペダリングのタイミングを磨くことで、さらに説得力が増すでしょう。
[高] 三連符の粒がやや不揃いで、右手内声の音価が均一に感じられない箇所があります。緊張が高まる場面ほど顕著な印象です。
[中] 中声部と低声部の音色やアーティキュレーションの対比が弱く、声部の独立性がやや曖昧に感じられます。
テンポ傾向：全体にやや自由度の高いテンポ感覚で、フレーズの区切りで間を取る傾向が見られます。
音色の特徴：角のない柔らかく丸みを帯びた、ロマンティックな響きが印象的です。
フレージングの癖：深いレガートを好み、フレーズの終わりをたっぷりと歌い込む傾向があります。
♩=48で、拍頭にアクセントを付けずに均等な粒をつくる
「和声が変わったのを聴いてから」踏み替える習慣づけ
このフィードバックは、AIが演奏を聴いた上での一つの見解です。先生のご指導や、ご自身の感覚と合わせてご活用ください。先生のご指導とSORAMIのフィードバック内容が異なる場合は、先生のご指導を優先してください。
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番「月光」第1楽章
ベートーヴェン
三連符のところが、どうしても転んでしまいます。
まず右手だけを取り出し、ゆっくり一定のテンポ（♩=50程度）で16分音符の粒を揃えてから、両手に戻してみましょう。三連符の転びは「1音目と2音目の不揃い」が原因のことが多いので、「1-た-た」と声に出しながら弾くのも効果的です。
演奏分析のレポート（実画面の簡略版）
録音した演奏を、音色・テンポ・表現・技術の4つの観点から分析。強みと課題、優先順位をつけた練習メニューをお伝えします。
録音がなくても、フレーズの意味、和声の役割、作曲家や時代背景まで、練習中の疑問を相談できます。
譜読みから本番、振り返りまで。1曲の仕上げ方を「はじめる・掘り下げる・仕上げる・本番・振り返る」の5つのフェーズで整理します。
演奏は解析後にすぐ破棄されます。
サーバーには保存されません。
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